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工欲善其亊,必先利其器-重修中华古琴琴瑟之好
日期:2015年04月13日 人气: 【字体:
导读:  中国古乐,源远流长。《吕氏春秋•古乐》记载“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙”,和考古工作者发现的大约七千年以前先民们用陶土做的吹奏乐器“埙”就可以证明,很早以前,我们的祖先

    中国古乐,源远流长。《吕氏春秋•古乐》记载“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙”,和考古工作者发现的大约七千年以前先民们用陶土做的吹奏乐器“埙”就可以证明,很早以前,我们的祖先就创造了音乐。从7000年前的贾湖骨笛到周公旦制礼作乐;从健全八音到设立乐府;从阳春白雪到下里巴人……音乐与我们的生活、生产和工作休戚相关,音乐已融入我们生活的点点滴滴。

    音乐的发展、繁荣与乐器有着密切的关系。有人说:乐器蕴藏着神秘的灵魂。因为乐器本身就是充溢着灵性的生命体,是精神与物质的精妙结合。乐器的灵性越美好它的生命体就越壮实。比如:古琴在中国已有4200年的历史,但在1936年,全国约仅剩下224人在弹奏;相较而言,胡琴在中国流传500多年,现在全国约有上百万人在演奏;此外,小提琴在中国流传仅100多年,现在全国却约有上千万人在拉奏。。。。。。在中华民族文化、艺术百花齐放、百家争鸣的当下,这种现象应当引起所有人的深思。民乐大环境不景气绝不对是一个人的错、一个院团的错、一个时代的错。

    民族音乐的发展是伴随着中华文明共同发展起来的。但其中经过数次严重的打击与断代,朝代更迭与民族更替无疑是其中最重要的因素,如:在东汉中平六年(C.E.189年),中国乐器史上出现过一次灾难性的断代,史称“董卓之乱”。 C.E.190年各地群雄推袁绍起兵,华夏大地顿时一片杀戮、血流成河、民不聊生。董卓为鼓舞士气下令解散乐府,禁止一切音乐。时隔31年,曹丕登基恢复乐府,重修孔庙,推广儒学文化。希望中华礼乐再度兴起,以提高国民素养。便下令广募琴师。遗憾的是操琴师尚有,而斫琴师已近无。自此四个半八度的双音编钟销声匿迹、三个八度的编磬也最终缘断世人。

通过研究,我发现目前我们民族乐团乐器多数仍存在以下一些瑕疵:

一、 民族乐器的科学性较差,无法实现“宽频共振”。较之提琴,提琴有三分之二音区可听,而三分之一音区不可听。而胡琴三分之一音区可听,而三分之二音区不可听。再说钢琴四分之三音区可听,而四分之一音区不可听。而古琴连琴声都没有,只有弦声。如果我们的瑟做出来,和今天这种古琴相配乐,也无法能有琴瑟之好的感觉。如果我们的民族乐器制作大师完全能领悟它的调整与配合功能,就能把我们的民族乐器所涉及的每个乐音的频率段都能浑厚圆润的演奏出来。例如我们一张古琴的最低音在130.81赫兹左右,而弹它的最高音在2349.32赫兹左右。从最高音到最低音有2218.51赫兹的频率宽度差距。我们要把这张古琴的最低音弹出来的音色浑厚圆润,同时在最高音区弹出来的音色保持圆润明亮。这是第一大难题,也是一道世界难题。

二、 乐队的乐器组合统筹性差。当今中国民族乐队的乐器组合比较差,个性很强。因为很多乐器并非中国古代宫廷雅乐和国家祭祀乐所用的乐器,恰恰相反,很多存留的中国民族乐器都是在不同时期流入我国的。例如:二胡、扬琴、琵琶、唢呐等。二胡,也叫胡琴,是在唐朝时期从西域传入我国,历经1000多年。扬琴原系古波斯乐器,十四世纪盛行于欧洲。明代万历八年(1580年)传入中国,才500多年的历史。琵琶由波斯经新疆传入中国才1000多年。唢呐也是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,就连唢呐这个名称,也是古代波斯诺的音译。唢呐大约是三世纪出现在中国,距是1700年,凡此种种不胜枚举。虽然我们以强大的包容性将多种乐器吸纳并融入我们的民乐,但也不要舍本求末,忘记了真正的原生乐器才好。

三、 缺乏民族低声部。除了以上二点原因外,在中国民族乐队中缺乏民族低声部也是一个十分重要的原因。周恩来总理在1962年前曾多次提出,一定要解决我们自己的民族低声部乐器。时过半个世纪,我们中国的民族乐团还悄悄的用着西方的大提琴、贝司。这些都不是我们自己的低声部。当然没有低声部不好听,有了民族低声部会更好听,更悦耳。

四、 缺乏纯正的民族音乐風格。在中国民族乐器中有八音之说:金、石、丝、竹、匏、革、木、土。现在我们民族乐团中只乘下三音:竹、匏、革,其余绝大部分都属外来乐器。2000多年前先秦就健全了的宫庭乐府不見了,“鐘鸣鼎食”没有了,“琴瑟之好”也听不到了。编钟、编磬、琴、瑟都没有了,木鱼、柷、敔、埙也不见了。常用的胡琴、琵琶、提琴、唢呐、箜篌、大提琴、大贝司等都是外来乐器,这些和民族乐器古筝、阮、波列、巴鸟、月琴、三弦等凑合在一起,缺乏科学的规划,只能是杂乱无章,毫无风格而言。

五、 创作题材缺乏引导思维。音乐作品缺乏与观众的沟通性,这是民族音乐作品的最大缺憾。我认为作品不但要旋律优美,同時还要让观众知道你在表达什么。诚如习主席所讲的:要把历史、人文、故事讲出来。因为台下90%观众不是音乐家,大部分都是外行。我们要把90%的外行引进来,我们民族音乐的受众面就会越来越广。比如可以围绕中、小学语文、历史课本上的题材来创作。乃至配合古诗词唱出来、配合旁白把故事吟诵出来。让中、小学生对民族音乐听得懂,又喜欢听。民乐的观众自然会越来越多。

    针对民族乐器的这些问题,过去的的几十年里,我也对此作了一些研究。8年前,我根据云南省文山州广南县文化局当地出土的一个铜鼓,设计并制作了一套18件中低声部的定音铜鼓。试演时原省文化厅艺术处的吴学源老师和原民大的赵小江教授邀我陪同,当定音铜鼓没配进去时赵小江教授听了6~7分钟就拉着我要离开,效果可想而知。次日,我再次请吴学源老师把定音铜鼓配进去,晩上继续试演。从演出开始到中场休息连续听了45分钟,赵小江教授意犹未尽。因为定音铜鼓完全体现出了我们民族的中低声部音色、味道。所以我首先要解决的就是音色优美的民族低声部乐器。它一旦诞生,就能产生一种民族的震撼力和民族亲和力。从对我的质疑到认可,一套定音铜鼓打造成了一个文化品牌,现在成为中国铜鼓之乡。我研制成功的云锣,在音乐性能上成了中国云锣之最。张高翔团长在全国乐器改革座谈会上提出,希望今后铜响器都改为我所制云锣的配方。可以提高铜响乐器的音乐性能。我在2009年试制了一把中阮,原上海电影乐团的阮演奏家孙克仁先生来我工作室,弹了这把中阮,也不吝赞美之词。

    众所周知,古琴是中国较为普遍的民族乐器之一。此外,琴棋书画也是中国古代文人所推崇和要求掌握的“四艺”。而琴,又位居四艺之首。我认为,古琴能体现中华民族文化个性中文雅睿智的一面,它广泛使用于雅乐,著名弹奏者有周文王、孔子等文化偶像,文化地位最为崇高,是联合国教科文组织评定的“人类口头非物质文化遗产”。我认为琴的文化符号意义是智慧,《燕丹子》里记载的一个古老传奇:正当荆轲要刺死秦王嬴政之际,秦王请求听一曲琴曲再死,同样酷爱琴乐的荆轲答应了。宫廷里一位后世不知其姓名的琴女不慌不忙弹起琴来。琴声愉悦了荆轲,当他放松欣赏时,机智的琴女用秦地方言唱起歌谣,暗示秦王逃脱。琴,成为了智慧的符号;琴,改变了中国大历史的进程。

    我对这种据说发明者是伏羲的弹拨乐器情有独钟。千百年来我们的祖先在乐器制作上积累了宝贵的经验,而古琴中就有唐传“九霄环佩”被奉为天作。并且为历代世人所追捧,竞相效仿者趋之若鹜,但大部分都以失败告终。苏州一位斫琴的先生感叹:“我修过很多宋、元、明、清制作的古琴,但内部的结构很多都大相径庭,全无规律可循。窃以为,历代斫琴师都在寻找古琴那优美而悠远的琴声,但大部分都以失败而告终。有唐代诗人白居易《废琴》诗为佐: 丝桐合为琴,中有太古声。古声淡无味,不称今人情。玉徽光彩灭,朱弦尘土生。废弃来已久,遗音尚泠泠。不辞为君弹,纵弹人不听。何物使之然?羌笛与秦筝。诗中所述唐代斫琴己是:丝桐不合已不为琴,从中也没有太古声了。何物使之然?羌笛与秦筝。秦筝已非宫廷雅乐之器,使白居易汗颜。好像今天民族乐团仍需借用外来乐器,总有狗尾续貂的感觉。古琴有(九德)说:奇、古、透、静、润、园、清、匀、芳。其中奇、古、透、润,由天定。静、园、清、匀、芳,则人可为之。奇、古谓选材,透谓大漆,静谓无杀声以乱正声,润谓韵长不绝,清远可爱,圆谓低声部浑厚圆润、松而不散,清谓高声部犹如風铃之美,匀谓七弦从一徽到十三徽俱清圆七根琴弦的弦律计算要正确,芳谓越弹而声越出。因古琴的漆面用天然生漆制作,新琴刚漆好干匮不夠,待弹久后漆面越干匮琴声就越美。斫琴之九德的严格要求,這种制琴技艺是世界上前所未有的。所有国家的弦乐器都从来没有达到如此高的技术水平。因为我们的祖先的如此才华,才能使古琴音乐如此人听人爱,上到帝皇将相,下到下里巴人,文到历代文豪,俗到通村姑樵夫。如此美的音乐确实会让人醉生梦死,难怪董卓要下令解散乐府。经过30多年的研究,我确信我们袓先的研究成果是目前为止,世界上最科学、最先进的乐器制造技艺。至今尚未被超越。

    而我开始斫琴也是一个偶然的机会。2008年在北京,一次机缘巧合下,张列先生与我探讨古琴研究的问题。他解释了古琴声音的问题,因为古琴在乐队中无法使用,所以就算他们团里有一张宋代名琴也不济于事。返苏后,我对此做了进一步了解。绝大多数古琴的腔体结构甚不理想,甚至包括故宫的藏琴。当古琴被联合国列为世界文化遗产十周年时,全中国人都为之振奋,我却感到十分内疚。一件连制作工艺都濒临失传的乐器,莫要在世界舞台上贻笑大方啊!我作为一名乐器研究者,出自我们的民族自尊性。所以,我决定倾已所有、自费研究。通过我5年多的辛勤耕耘,我有信心把古琴搬上世界音乐殿堂。

    民族乐器为什么科学性又会明显差于西洋乐器呢?主要有二大因素;(一)最佳音区宽度太窄 。(二)穿透力不夠。民族乐器的最佳音区宽度太窄,1800年来,演奏民族乐器的国人都知道,而且都为之努力但均无明显成效。 为什么呢?因为人们都不知道乐器那天籁之音是怎么产生的。因为多少年来,人们都不知道乐器声学振动学的这扇大门在那里,反之产生了一种神奇的传说。“认为乐器蕴藏着神秘的灵魂:它的本身充溢着灵性的生命体,是精神与物质的精妙结合。现代科技可以制造一部精密机械,但无法创造一个有灵魂的生命体……”。确实乐器是一件十分简单又非常复杂的一个载体,却又是一个非常特殊的载体。“有朋自远方来,不亦乐乎” 新中国成立后,投入了大量的才力和物力创办了這么多音乐学院和大学里的音乐系。还在全国各地创办了这么多艺术院团。但是从来就没有重视过乐器这个载体,即使有领导 重视,也是把这个项目放到了某个音乐学院或 某个艺术院团,结果造成了“钱化了,事没成” 怎么会产生這样的后果呢?就如政府主管者把核武器的研究交给了部隊里的战士去研究。苹果手机交给中学生去开发一样。因为使用者不等于是研究者。同样制作者也不等于是研究者。就这样作为新中国成立后的第一任总理周恩来早在1962年提出一定要造出我们民族的低声部乐器。从上海民乐厂工人杨雨森发明的革胡到香港中乐团的环保革胡。半个多世纪又过去了,至今还在原点上。其中我和香港中乐团的阮仕春探讨了一个问题,环保革胡介决了蟒蛇与人造皮的原料问题,但没有介决我们民族乐器最佳音区的频率宽度问题。註:“频率宽度,例a=440赫兹,高一个8度为880赫兹,再高一个8度为1760赫兹,再高一个8度为3520赫兹。例a=440赫兹,低一个8度为220赫兹,再低一个8度为110赫兹 。从110赫兹到 3520赫兹,总跨度为5个8度,中间的频率空间有3410赫兹。”这么宽的空间振动频率称为宽频,如果在这么宽的振动区域都能发出完美的振动效果,从最高音到最低音每个乐音都是圆润的,我们称为乐器的宽频共振原理。

    民族乐器的穿透力问题是东方音乐艺术走不进世界音乐殿堂的一道很重要的门槛。二胡演奏家宋飞老师在一次全国民族乐器改革座谈会上发言时也谈到了关于民族乐器的穿透力问题,只是她用的术语与我们不同,意思是一样的。她说:“我是拉二胡的,对乐器改革也不懂。但是我们拉二胡的朋友在一起,经常会谈到一个问题。不知道为什么人家小提琴一把是一把的音量,二把是二把的音量。而我们的二胡一把是一把的音量,二把才一点三把的音量。聊了这么久也没有聊出个结果来”。下午请我发言时(可惜宋飞老师没在)我对上午宋飞老师谈到的问题作了个解答。当一把小提琴弓驾到弦上拉动时会産生十个共振波量。那么二把小提琴的弓驾到弦上拉动时当然会産生二十个共振波量。而我们的二胡当弓驾到弦上拉动时只会産生六个共振波量,那么二把二胡的弓驾到弦上拉动时当然只会産生十二个共振波量。因为演奏家在拉二胡时不会感到才0.6把音量的感觉,当听众在音乐厅里聆听的时候就会明显听得出小提琴与二胡的差别了。当小提琴演奏时,即便再舒情、柔和音乐厅的每个角上都能听很清楚。但是当二胡演奏时,即便再使劲在音乐厅的后半場听到的二胡声是混的。要想让后半場的听众能听清楚那就一定要借助扬声器。包括我们的古筝、琵琶、扬琴都一样。为什么我们的古琴在音乐厅的前排都听不清楚呢?因为我们的古琴只有一个声波量。我的发言刚结束东方歌舞团的国家一级作曲、一级指挥吴华老师马上站起来说;“金先生,你太伟大了,你已经研究到這么深了!你太了不起了。”

    实际上我们从事民族音乐事业的人都怱视了民族乐器的声波量子力学的研究工作,而一味依赖于揚声器,把美妙动听的天籁之音变成了广场音乐。所以我认为:中国民族音乐文化的大繁荣和大发展离不开对民族乐器的宽频共振的研究和声波量子力学方面的研究。如果我们把这二项研究成果架接到我们的民族乐器上,我们的民族音乐将会成为世界上最美的音乐。如果我们把这二项研究成果架接到西方的乐器上。世界名曲可以重新改写。让世界音乐进入一个新的里程碑。
正如习近平主席所讲;机遇是给勇于和敢于、善于改革创新的人们。在新一轮全球增长面前,唯改革者进,唯创新者强,唯改革创新者胜。我们要拿出“敢为天下先”的勇气,锐意改革,激励创新,积极探索适合自身发展需要的新道路、新模式,不断寻求新增长点和驱动力。为此我想在我还健在的时侯,把中国具有悠久历史又是赫赫有名的民族乐器之乡的苏州,在这片土地上把中国这个从乐器生产的大国转化为一个乐器生产强国。打下对中西乐器改革创新基地的基楚,特由我领头,特聘北大教授林一博导、北大物理学教授佘振苏博导和中央音乐学院教授、中国音乐学院合作在我们苏州工业园区创办由北大、中央院、中国院、苏州园区合作共创中国乐器研究所。将研究所的成果可在苏州迅速孵化成一个个文化产业。并可把各种优秀的乐器迅速推向全球。一旦办妥“利在当下,功在千秋”。它非但在当今可在经济效益上能创收,更重要的是能展现中国5000年文明史对世界音乐文化的影响和贡献。

    希望政府能用研究先进武器的模式来研究乐器。研究先进的武器也不应该单请士兵和指挥官来研究,还应请科研人员一起来研究。那么研究先进的乐器也不应该单请演奏家和作曲家来研究,也应请科研人员一起来研究。乐器是一件艺术与科学熔合的作品。以往我们的艺术家和乐器制作师合作,去研究乐器的改革多数不尽人意。因为乐器既有造型美还必须具备音乐之美。音乐之美是乐器品质之关键所在,它涉及到多项学科。包括人体工程学、震动学、力学、声学、材料学、结构力学、弦率计算等。

    民族乐团需要打造历史、人文、典故、音乐等综合文化,创造新的演艺模式。配合小学、中学、大学的历史、语文教材及成语典故为题材创作民族音乐剧,综合视频、朗诵、歌曲等表演模式。用我们的民族音乐打动中国人,用我们的民族音乐打动爱好中国文化的外国人。

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