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浅谈民族打击乐器“排鼓”的改革与发展
日期:2015年11月05日 人气: 【字体:
导读:中国打击乐历史悠久,乐器种类浩如烟海。鼓作为其中最具代表性的中国打击乐器,距今已有几千年的历史。在几千年的传承中随着民族音乐的变革、发展,乐器也产生了相应的变化。排鼓在历史文献中虽然早有记载,但今天我们所见到的排鼓却是新兴的民族打击乐器。其音色变化多样、组合形式新颖、演奏方式灵活多变,从产生以来不仅极大丰富了传统鼓类打击乐器的音响色彩,更加拓展了打击乐演奏发展的空间。

中国打击乐历史悠久,乐器种类浩如烟海。鼓作为其中最具代表性的中国打击乐器,距今已有几千年的历史。在几千年的传承中随着民族音乐的变革、发展,乐器也产生了相应的变化。排鼓在历史文献中虽然早有记载,但今天我们所见到的排鼓却是新兴的民族打击乐器。其音色变化多样、组合形式新颖、演奏方式灵活多变,从产生以来不仅极大丰富了传统鼓类打击乐器的音响色彩,更加拓展了打击乐演奏发展的空间。200911月,本人应邀参加了中国民族打击乐协会在北京举办的《中国民族打击乐学科建设与发展理论研讨会》。“民族打击乐器的改革”被列为重要议题,并进行了深入的探讨与研究。其中排鼓的制造与改良更是各位演奏家、教育家及乐器制造专家热议的论题。笔者希望通过对排鼓改革与发展的论述与研究,并结合自身在实际演奏及教学中的体会,使人们更加了解中国民族打击乐器,同时对其进行不断的研究与改良,也是民族打击乐发展的需要,更能促进民族打击乐事业不断前进和长足发展。

一,排鼓简介

㈠排鼓的产生

历史上早有关于排鼓的记载,范晔的《后汉书·马援传》中有:“援好骑,善别名马,于交趾得骆越排鼓。”唐代杜佑《通典》:“排鼓,铸铜为之,虚其一面,覆而击其上。”唐代刘恂在《岭表录异》中描写排鼓形象时写道:  “蛮夷之乐有排鼓焉,形如腰鼓,一头有面,鼓圆二尺许,面与身连,全用铜铸,其身遍有虫鱼、花草之状,通体均匀,厚二分以外,炉铸之妙,实为奇巧,击之响亮,不下鸣鼍。”通过这些历史文献的记载可以发现,排鼓在历史上早已存在。虽然在描述上与当今我们所见到的排鼓有相近之处,但是在构造与制作上还是存在较大差异。今天在音乐舞台上经常见到和使用的排鼓是鼓类乐器中的新品种,它出现于二十世纪六七十年代,由中央民族广播乐团蔡惠泉、杨竞明等老师根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成。它的出现使鼓类乐器摆脱了单一的音色局限,而且经过演奏家与制造者不断的改良与革新,变得更加科学实用。

㈡排鼓的构造与特点

排鼓是五个由大至小、发音由低至高的鼓组成一套,分为鼓身和鼓架两个部分,鼓身的鼓腔由整木或玻璃钢材料制成,上下蒙皮,由于两面鼓框直径相同而内径不同,因此可发出高低两个不同的音。而每个鼓的两面又装有调音设备,可以根据乐曲所需要的音高来自行调试为固定音高,调音幅度一般可达到四至五度。排鼓的鼓架可调节升降,上端为一个“U”形架,用以支撑鼓身,鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。鼓架下端多为三角形支架,每个角安装轱辘方便搬运。

排鼓的特有构造使它具备了不同于其它鼓类乐器的独特之处。首先,排鼓最大的特点就是突破了单个鼓的演奏模式,变为一人演奏多鼓。扩展了演奏者表演的空间,同时创出了大量新的演奏技法。其次,由于每个排鼓上下皮可调成两个不同的音高,使五个鼓能够奏出十个音高,这极大丰富了鼓类乐器的音色。同时排鼓借鉴了西方定音鼓可定音的特点,装有调音设备,可以击出音阶及简单的旋律,使中国鼓类乐器更具音乐表现力。

二,排鼓的革新

㈠排鼓材质的改革

排鼓的鼓腔木制居多,制作时按照需要的尺寸选择宽度合适的木料,经过干燥、定型后,一片片拼接固定而成,体积较小的鼓还可以直接选用整木掏空。木制的鼓腔音质较好,但也存在一些缺点,例如在搬运过程中容易发生损坏,由于木质材料硬度不够,鼓腔的外缘常常出现划痕及凹点,严重时会造成鼓腔破裂,影响使用。再有木制鼓腔在制作工艺上比较复杂,并且受季节性影响较强,热胀冷缩会造成木料拼接部位开裂,鼓皮变音的状况,同时鼓腔的重量也较大。苏州民族乐器三厂最早选用了玻璃纤维增强塑料(俗称玻璃钢),代替木材制作鼓腔。这种材料质轻而硬,稳定性强,不容易受到气候的影响,坚实耐用,方便搬运。很快成为被广泛运用的新型材料。

排鼓鼓架一直以来形式较为单一,分为”U”型架和三角底架两个部分,上下相接由一个螺旋栓固定,可调节升降。排鼓在演出过程中经常需要快速上下台,五个排鼓如果要一次性搬下至少需要三个人,时间较长,场面混乱。针对这种情况,由鼓王之称的刘汉林先生和济南鼓韵打击乐器厂王令新经理共同设计研制出了整体架五音排鼓。在原来分体架的基础上组合成整体架排鼓,整体架五音排鼓的优点在演出时方便移动,适合赶场:整体架可以拆装,方便长途运输;更重要的是在制作工艺上有了很大改进;金属件更加可靠牢固。

排鼓的鼓架一般选用钢材质制作,其硬度较强,不容易变形,保证了鼓架的坚固性。但钢材质使鼓架重量增加,给搬运造成了一定负担。苏州金海鸥先生尝试用圆钢作为原材料制作鼓架,圆钢钢壁较薄,重量减轻,但硬度不变,是很好的替换材料。

㈡排鼓形制的改革

排鼓最早为双面鼓皮,木制鼓腔,演奏时只击打一面,另一面会随之产生共振,音色及共鸣较好,但是重量及造价较高。吉林省歌舞剧院于延河老师最早提出了制造单面鼓皮、玻璃钢材质鼓腔,这种新型排鼓的设想。它只需调准一面鼓皮便可演奏,省时省力,更重要的是它大大降低了排鼓的重量及制造成本,被制鼓者广泛采用。

排鼓一般由五个鼓组成一套,随着排鼓乐曲的不断增加与丰富,吉林省歌舞剧院于延河老师又与苏州民族乐器三厂合作,打破了传统五音排鼓的形制,研制出了由十三面鼓组成的排鼓,鼓身用玻璃钢制作,鼓身和鼓架为插口式结合,结构新颖,非常适合用于舞台演出,表演也更加精彩。

2008年苏州金海鸥先生按照西方十二平均律研制出了“金海鸥九音排鼓”并申请了专利。它不仅可以演奏七声音阶,更可以精准演奏音乐旋律,使排鼓的音乐表现力更加突出。

㈢专利技术的运用

在制造业标准化的今天,排鼓的制作领域竞争愈发激烈,演奏家对排鼓各方面要求越来越高,对专业级别的民族打击乐器的需求越来越强烈。其中苏州金海鸥创作设计研究所制造的专业定音排鼓最具有创新性及代表性,在很多方面优势突出,并且申请了专利。

首先,在鼓皮的选用与制造上,原有的传统排鼓,通常采用天然牛皮经粗削加工,也就是我们俗称的生皮、原皮蒙制而成。由于鼓皮厚薄不一,导致每枚排鼓的音色、音量都达不到统一。

金海鸥先生在材质上选用天然牛皮,经过严格筛选,挑选出有一定厚度及密度的,在原皮的基础上,局部进行手工磨削、以平方厘米的数据和进度加工、调整、处理,后经多次、多部位、结构性处理,蒙制而成。最后用精密测量仪器——千分尺,验收每道工序。严格做到“比机械更精确的手工加工”,保障最终音效的精确统一。

其次,在鼓腔材质的选用上,金海鸥先生采用了木腔进行加工、结构改动和数据采集。先后采用了白木、榆木、老广杉及红木等几种材料制成鼓腔。对比之后着重采用了老广杉原料。其疏密适中,声音穿透率高,音效内部反射等综合指数最高。经过对各部位科学测算得出的数据,金海鸥先生还进行了包括鼓腔上下口径、内部结构、细部数据处理,得到最佳的剖面结构如图:

尤其值得一提的是金海鸥先生发明的专利“新型皮膜振动乐器优化装置”。皮膜振动乐器都是由腔体与皮膜组合,形成共鸣体;而传统腔体与皮膜交接面积大,负压力强,不利于皮膜的全开放性振动,弱化了音量,穿透力差。新型皮膜振动乐器优化装置提高了振动效果,解决了传统皮膜振动乐器的皮膜振动开放性差的弊端。它的主要结构是增加环状高震圈。其特征是在皮膜与腔口的连接处:安置环状高震圈;用皮膜蒙盖圈体及腔体;固定:均匀测压并调整压力。之后,调整皮膜最理想的密度的均匀度和疏密度;根据皮膜震动的特点调整、设计最佳音皮膜截面积和皮膜各发音部位的最佳H值的厚度,达到复合波的最佳共振效果;挂皮部位改进为浪皮效果,使击鼓时增加了鼓面弹性的助力作用,从而增加了鼓面弹性模量,使得音色增加甜美的感觉。在挂皮面增长后亦能便于手击等其他演奏技巧的发挥。

其设计新颖、构思巧妙、结构简单、设计合理,增强皮膜振动效果,适用于所有的皮膜振动乐器,为传统乐器增加了科技含量和更丰富的表现力。

“金海鸥排鼓”力求摆脱传统作坊式的制鼓理念,从设计到制作都追求专业级水准。它做工精细,音色厚重、音量大、敲击反应灵敏,调音器及支架都做了专业改良,是当今排鼓革新的成功之作。

排鼓在几十年的发展过程中不断地改进与发展,取得了很大的成绩,但有些方面还存在欠缺,如排鼓定音的稳定性;排鼓支架的灵活性;排鼓零件的使用寿命较短;细节制造的精细度等,这些都是在实际演奏及教学用鼓过程中容易产生问题的部分,相比之下,西方乐器制造强调严谨度、规格化、标准化、品牌化的理念,是值得我们民族打击乐器制造者学习与借鉴的。

三.排鼓与民族打击乐的发展

㈠音色的开发

中国传统鼓类乐器以往多以一个鼓为单位,如中国大鼓、花盆鼓、建鼓、板鼓等,一人只能演奏一个乐器声音单调。如果想要更多声音的组合,只能采取重奏的形式,使演出人员增加,造成了运营成本增加等多种负担。随着打击乐的不断发展,演奏家们已经不满足于单一鼓的音色局限,开始思考如何一人就可以兼顾演奏出更加丰富多彩的声音。由此,排鼓应运而生。排鼓发音坚实有力、音域宽广、高音激烈明亮,中、低音雄浑宽厚,音色多样富于变化。特别适合表现欢腾喜庆的音乐情绪,而且通过不同的击打方式又可产生多种特殊音色。因此,排鼓的音色特点激发了作曲家们的创作热情,涌现了大量以排鼓为主奏乐器的作品,如《龙腾虎跃》、《海上锣鼓》、《渔舟凯歌》、《庆丰收》等脍炙人口的乐曲,极大推动了民族打击乐的发展,同时排鼓也成为全国各大专业院校、乐团不可或缺的重要打击乐器。

㈡演奏技法的创新

传统的鼓类乐器在演奏技法上大致分为单击与滚奏两种,演奏过程中活动范围较小,演奏技法单一。排鼓演奏需要一人兼顾击打多鼓,它的构造特点本身就是一种新的演奏技法,多个鼓的组合形式也产生了多种变化的可能,增加了演奏难度,对演奏者的演奏技法提出了更高的要求,同时也出现了一些更为独特的演奏技法。比如在排鼓独奏曲《龙舞》、《鼓上飞舞》、《楚汉决战》中就大量运用了西洋打击乐中复合跳的演奏技法,还有针对排鼓摆放特点,创新的交叉演奏技法等。新技法的运用,丰富了排鼓演奏的表现力,使其更具音乐张力,同时为排鼓所创作的独奏曲也越来越多,提高了排鼓在民族打击乐中的地位。排鼓已经成为学校教学的重点乐器,同时也是民族打击乐创作与演奏的主要打击乐器。

㈢大型打击乐作品的诞生

随着民族音乐的不断发展,民族打击乐以其深厚的人文底蕴,丰富的音乐表现力越来越受到作曲家们的重视与喜爱。1984年作曲家周龙创作了组合打击乐独奏曲《钟鼓乐三折(戚·雩·旄)》,开创了中国组合打击乐无伴奏独奏曲的先河,其中排鼓作为最主要的乐器贯穿全曲。作曲家打破传统五个鼓的常用创作模式,突破性的选用了七个鼓,并规定了每个鼓的旋律音高,演出极其轰动、大获成功。之后大批以民族打击乐器为主的独奏作品、组合打击乐作品、室内乐作品、大型管弦乐协奏曲等被陆续创作出来,其中包括著名作曲家关乃忠、周龙、谭盾、瞿小松等当代著名作曲家。随着民族打击乐器被越来越多的作曲家熟知与喜爱,并大量运用到各类型的音乐作品中,民族打击乐开始以独立的姿态登上了世界音乐艺术殿堂的高峰。

而这些音乐作品都有一个共同点,作曲家们不约而同的运用排鼓作为了乐曲的主奏乐器。正是由于排鼓可供调节、丰富多彩的音高与音色,富于变化与表现力的演奏技法,技术的不断革新与完善,使其在民族打击乐发展史上画下了浓重的一笔。

排鼓的诞生是民族打击乐发展的产物,可以说它是鼓类乐器中的旋律乐器。排鼓富于变化的音响,多样的演奏技法,为作曲家提供了更多创作的空间与灵感。大量民族打击乐音乐作品的涌现,使民族打击乐的舞台更加丰富多彩,也促进了民族打击乐事业的发展。

任何乐器的改良与创新都是基于音乐不断发展的需要。换句话说,正是由于音乐不断的发展对乐器提出了更高的要求。排鼓从产生以来经历了不断改革、创新的道路。从最早的双面鼓皮到单面鼓皮的尝试,从五面鼓到十三面鼓的组合,从独立支架到联体支架的革新,还有更多先进科学技术的运用,都凝聚了演奏家与制造者的智慧与心血。虽然排鼓还存在很多不足,但是通过民族音乐工作者们的共同努力,一定会使其变得更加科学完善,为民族打击乐的发展与传播做出更多贡献。作为民族打击乐教育工作者,让更多的人认识与喜爱打击乐,投身于民族打击乐发展事业是我们肩上义不容辞的责任。通过对排鼓改革与发展过程的梳理,使我们看到民族打击乐的发展需要演奏家、作曲家与乐器制造者共同的努力,只有孜孜不倦的追求与进取,才能使民族打击乐事业更加辉煌。

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